Vielleicht kennen Sie dieses Problem? Sie sehen ein tolles  Motiv, zücken Ihre Kamera, betätigen den Auslöser und sehen es sich dann voller Vorfreude am PC an: Von der Atmosphäre ist nichts mehr zu spüren, aus Ihrem spannendem Motiv ist ein langweiliges, teils unscharfes Foto geworden.

Ist Ihnen das auch schon einmal passiert?

Hier einige Tipps und Tricks wie das garantiert nicht mehr vorkommen wird!

Richtige Positionierung

Die Bildgestaltung ist ein kreativer Prozess. Besonders wichtig ist dabei die Position der Bildmotive.

Zu Beginn sollten Sie überlegen welches Objekt in den Mittelpunkt gestellt werden soll. Sind mehrere Objekte im Bildausschnitt zu sehen, so ermitteln Sie das Haupt- und das Nebenobjekt des Bildes.

Hilfreich ist in jeglicher Situation die Orientierung am goldenen Schnitt,  welchen sich schon Künstler und Architekten der Antike zum Vorbild genommen haben und der auch heute noch oft bei der Gestaltung von Printmedien und Fotos verwendet wird.

Einfacher ist es oft sich an der sogenannten Drittel-Regel zu orientieren:  Versuchen Sie den Fokus gedanklich sowohl horizontal als auch vertikal zu dritteln. Haupt- und Nebenmotiv sowie bildwichtige Linien sollen entweder an den Schnittpunkten oder an den gedachten Linien platziert werden. Viele Kameras sind mittlerweile mit einer Displayfunktion versehen, die es ermöglich diese Hilfslinien anzuzeigen.

Vor allem in der Landschaftsfotografie können Führungslinien zur Orientierung von Vorteil sein.  Sie können hierfür sowohl sichtbare Orientierungspunkte, wie Straßen oder Äste eines Baumes, als auch imaginäre Linien, in Form von zueinander in Verbindung stehenden Motiven setzen.

Perspektiven setzen

Besonders wichtig für ein spannungsreiches Fotomotiv ist die Perspektive aus der es entsteht. Die Perspektive wird durch den Standort des Fotografen bestimmt. Sie kann horizontal oder vertikal verändert werden und entscheidet über die spätere Wirkung der Fotografie auf Außenstehende.

Nehmen  Sie einen tiefen Blickpunkt ein, so wirkt alles was Sie fotografieren viel größer. Diese Perspektive nennt man Froschperspektive. Probieren Sie doch mal eine Blume in Ihrem Garten, Ihr Haustier oder Kinder aus der Froschperspektive zu fotografieren. Sie werden sehen  welche Aufmerksamkeit das Bild durch die ungewöhnliche Perspektive auf sich zieht.

Versuchen Sie doch mal Landschaften oder größere Gebäude aus der Vogelperspektive abzulichten – Das Ergebnis wird Sie faszinieren.


Farben auswählen

Versuchen Sie bei der Motivwahl auch auf Farbe zu achten. Kontrastreiche Farben wie Gelb-Blau, Grün-Rot, oder Rot-Blau bringen Spannung in Ihr Bild.

Durch einheitliche oder monotone Farbe bringen Sie Ruhe in die Bildkomposition.

Einen besonderen Blickfang stellt die Farbe Rot dar. Probieren Sie es doch einmal aus und Fotografieren Sie eine Mohnblume im Kornfeld oder ein rotes Auto am Straßenrand.

Wenn Sie sich aus unserer Trickkiste bedienen wird garantiert nichts mehr schiefgehen. Lassen Sie sich von der Atmosphäre Ihrer Fotos überraschen und überraschen Sie!

Wenn Fotos unscharf werden, ist das meistens ziemlich ärgerlich. Manchmal hat es der Fotograf aber auch gewollt. Denn mit bewusst eingesetzter Unschärfe können wahre Kunstwerke entstehen. Unter dem Begriff “Bokeh” fasst man eine besondere Art der Unschärfe zusammen.

Der Wortursprung von Bokeh wurzelt vermutlich im japanischen Wort boke, was soviel wie verschwommen oder auch unscharf bedeutet und beschreibt damit eine Kerneigenschaft  - die Unschärfe.

Bokeh bezeichnet die Qualität der Unschärfe, die objektivbedingt erzeugt wurde. Bei manchen Objektiven können die unscharfen Bereiche als viele helle Kreise erscheinen, während bei anderen Objektiven diese in einer anderen Form, Farbe oder Kontrast erscheinen.

Diese unterschiedlichen Eigenschaften der unscharfen Bereiche und die Qualität der Übergänge nennt man das Bokeh eines Objektives. Es beschreibt das Abbildungsverhalten eines Objektives in unscharfen Bildbereichen.

Eine Google Bildersuche nach Bokeh zeigt schnell, was sich in Worten nur schwierig ausdrücken lässt.

Andreas Hurni beschreibt auf seiner Website sehr übersichtlich und anschaulich die Grundlagen und Fehlerquellen in Wort und Bild – lassen Sie sich inspirieren.

Wichtig bei der Beurteilung ist: Für das Bokeh gibt es keinen numerischen Wert. Es wird lediglich nach ästhetischen Gesichtspunkten bewertet und erzielt demnach ein stark subjektives Bewertungergebnis. Zum Beispiel dient sie dem Fotografen das Hauptmotiv in den Vordergrund bringen zu können. Der Hintergrund rückt durch die Unschärfe für den Betrachter aus dem Fokus, und das wichtigste Motiv wird verstärkt wahrgenommen.

30 ganz hervorragende Beispiele schöner Bokeh´s sind unter diesem Link zu finden.

Wer die physikalischen Hintergründe näher ergründen möchte findet eine interessante Abhandlung über so genannte Zerstreuungskreise bei Wikipedia.

Wenn Sie genug gelesen haben und lieber losziehen möchten, um eigene Kunstwerke zu knipsen, zeigen Sie uns doch Ihre Ergebnisse über unsere Pinnwand auf Facebook – wir sind gespannt auf Ihre Bilder!